堪称所有歌手最梦寐以求的初亮相。
    数万人的场面，一首成名！
    荆小强把杜若兰喊上来唱的第一首歌就是《同桌的你》。
    巨大的反差感。
    大多数人根据宣传，理解的对岸还是个水深火热的穷困模样。
    居然也有如此纯真美好的初恋情歌。
    更反差的是这个扎了马尾的t恤少女，抱着吉他弹唱出的意境。
    无数人心目中的初恋，记忆中校园最美好的轮廓，就应该是这样。
    从杜若兰站上舞台的瞬间，仿佛所有人记忆中的青涩都涌上了心头，模糊的面孔开始清晰，忘却的声音渐渐回响！
    君不见那些跨界拍电影的题材，往往都会集中在初恋、青涩校园之类。
    因为这是最容易保底成功的题材。
    荆小强给杜若兰安排唱这首歌，也是打着这个目的。
    杜若兰没有嗓音天分，但一年多专业声乐训练，坚持吊嗓练声，她已经吊打百分之九十五的人声。
    美声的确是一切唱歌的基础。
    只是声乐专业不爱放自己的饭碗给普通人，有好嗓子的普通人也不知道怎么用气用嗓。
    绝大部分人都是瞎唱一气，只有极少数天赋过人又运气爆棚的人，才能找到自己嗓音的正确歌唱方式，譬如覃校长，譬如曹菲。
    实际上特蕾莎就是基于美声唱法的通俗案例。
    她的发声方式、吐字状态和美声、京剧科学的发声方式、吐字状态没什么差别，细节差别仅仅在气息及生理结构运用的力度和吐字位置。
    杜若兰可是靠余舒凡负责筑基打底，荆小强再针对调整辅导出来的唱腔。
    最基本的要求就是咬字清晰，很多人唱了一辈子都做不到这个看似简单的专业门槛。
    就像荆小强之前唱歌展现的各种语言清晰，中文反而略差点那样。
    里面有复杂的声乐逻辑。
    原本她和荆小强都以为是要用到歌舞剧上。
    杜若兰时不时到酒吧顶班唱着玩儿，都没想过专门做歌手。
    但这一刻，唱出第一句“明天你是否会想起……”
    她的内心就涌起了巨大惊喜！
    好舒服，好顺畅！
    也许一个人唱k，甚至在酒吧的小场面都体会不到。
    上台时候双腿都还有点战栗，这也是杜若兰给荆小强笑谈过的自身特点。
    从小到大上台无数，但每次上台她还是会发抖，双腿抽搐的那种紧张。
    但只要开始说台词、唱唱跳跳又会奇迹般的消失。
    荆小强很熟悉的告诉她这是肾上腺素分泌，通俗点说就是表演型人格的特点，对于公开表演感到兴奋。
    到顶尖范畴，甚至是能够保持表演状态的区别标志。
    很多人唱跳一辈子，作为工作，基本都是照本宣科、下班打卡，因为练了几十年早就腻歪了。
    唯有像汪茜那样，会为一首歌激动澎湃，想用舞蹈表达，才有可能攀上艺术创作的巅峰。
    杜若兰从未想过，自己面对这么多人，浑身打了鸡血那么兴奋，大学之前并不出色的唱腔，这一刻感觉就像百灵鸟在歌唱，自己在旁观！
    笑容，姿态，这都是歌舞剧演员的基本功要求。
    米白色的t恤被吉他遮住了大半，荆小强提醒过她好几次，别把胸口放上面！
    千万不要把这个当卖点，这个标签用起来很轻松上位，但也许一辈子都摘不掉，很烦的。
    所以现在全场观众能看见的就是少女清新纯净的演唱。
    眼尖的观众，或者说那些楼上的观众，还有架起长枪短炮的记者们，甚至发现舞台边走出来特蕾莎几人的身影！
    本来站在后台的诸位前辈，太诧异了！
    怎么都没想到荆小强身边藏着的这个“不太起眼”少女，演唱起来竟然如此放光。
    忍不住绕到台前想看眼她的表现形象。
    无懈可击！
    简单的吉他旋律，浅白的歌词，没有丝毫商业气息。
    直接打动全场所有人。
    好些人不知道为什么，就使劲把手举起来，是想给记忆中那个身影挥手吗？
    带动全场到处都在举手，就是想挥挥手，跟回忆告别！
    让人眼角发酸的触动，就说明这首歌太成功了。
    迥异于校园民谣发起地的北市高校，平静从容而温馨的歌曲彻底打动所有人。
    当杜若兰的歌声逐渐收尾以后，全场爆发出来的掌声，绝对比刚才对荆小强更激动。
    好多人双手拱起来大喊，迅速连成片一起喊：“你叫什么名字呀……”
    就跟后世刷小视频看见美女，就很想知道叫什么，号开在哪里好蹲守。
    反正到处都涌起笑声，又忍不住加入进去。
    一次次的声音越来越大，顶上去，让歌手听见！
    杜若兰也笑了，学刚才荆小强的开场白：“大家好，我叫杜若兰，杜鹃树边倘若看见一朵兰花，那就是我，来自中国西北，感谢人生当中遇见荆小强，他唱给我的第一首歌，《遇见》，谢谢……”
    当然是西北腔调版本。
    整个现场都炸了！
    就像很多人熟悉的特蕾莎是磁带唱片里面那个温柔高雅的女子，右岸观众其实更熟悉的是那个到处慰问演出，经常在演唱会上插科打诨开玩笑表演自己方言天赋的逗比女神。
    因为49年的原因，右岸有大量大量来自内地各个省份的移民。
    各种方言集中在这么小的地方，大家都很熟悉亲切。
    前面还是字正腔圆的标准版本：“听见，冬天的离开，我在某年某月醒过来……”
    等到了那句副歌“额倚见色，会有怎样滴对白，额等滴人，她在多远滴未来……”
    那种浓浓的牛肉泡馍味儿，就糊脸了。
    整个曲调也拔高。
    粤语歌听得多，台语歌也不少，那为什么不能有西北口音的呢。
    这首歌跟前面《同桌的你》一脉相承。
    都是用简单的吉他和钢琴谱写最优美的旋律。
    用明快的格调，和略显酸楚的无奈情怀抒写了意境。
    杜若兰唱这首歌的时候，显然也代入了自己的感情，那份当初看起来青涩可笑，但却刻骨铭心的遇见场景。
    抱着吉他还有用眼角余光找荆小强的动作。
    嗯，他不出所料的就静静站在边上角落。
    永远都让她安心的承载。
    她还没娴熟到一直把嘴对在麦克风，转头就有点飘音，马上得了荆小强一个手势，赶紧弹回去面对观众。
    就这么点小动作，观众看了都全场掌声！
    喜欢得很！
    杜若兰赶紧又把吉他端高点。
    这一系列倾注感情的认真劲儿，又有点笨拙的生涩菜鸟样。
    让观众们发自内心的喜欢！
    唱完这首，荆小强上来时候还起哄了。
    昨天堵那么多人非要听谁的演唱会来着？
    呵呵，观众都是渣男渣女！
    还好荆小强脸皮厚：“有得听，我们轮流唱的，下面这首是我在接下来的歌舞剧《当我们年少》中的英文版本《when we were young》，待会儿小杜唱中文版，谢谢……”
    对的，他故意唱英文版，后面所有歌曲都是英文。
    然后把中文留给杜若兰。
    非常鸡贼的让观众们不由自主形成亲近感。
    哪怕荆小强的歌声在专业人士听来高出好多个段位，但观众们能听到的美好，就止于杜若兰。
    她唱《这世界有这么多人》，唱《当你老了》，唱《慢慢喜欢你》，这都是荆小强最近帮中森整理出来出的国语专辑。
    汪茜没事儿就在排演厅放，大家随便找感觉。
    杜若兰自己更是用便携式cd机，随时都在听。
    显然她掌握到了把感情倾注进演唱的窍门，只要代入她和荆小强之间那到处都透着酸楚的单恋。
    那种演唱的倾诉感就出来了。
    她自己也享受！
    这两年来的各种复杂情绪，胸都憋大了！
    现在终于可以借着歌声，讲述给所有人听。
    唱疯了！
    俨然已经完全不在乎是不是荆小强的场子，反正把自己能想到的歌曲都找出来唱。
    当初潘云燕唱的豫南版“嗷，可爱的男精灵，嫩们唱歌跳舞欢落多开心！”
    罗莉唱过的吴语版“摇啊摇，要到外婆桥……”
    她都能随手拿起来用吉他自己伴奏演唱。
    有个瞬间甚至还迸发出了巨大的创作冲动，想把自己和荆小强去闽建海边看日出唱出来！
    这一刻她终于明白音乐存在的意义。
    快乐得在台上手舞足蹈！
    拜托，她可是正儿八经的歌舞剧演员。
    两年前的起手式都是青春歌舞，这两年天天练功房的汗水不是白流。
    荆小强唱歌的时候，在旁边放下吉他，随便跳一段儿……
    芭蕾、民族、现代都信手拈来！
    还好今天的运动内衣再被大t恤掩盖下，不凸显。
    观众们简直惊艳。
    唱跳俱佳呀？！
    杜若兰无比欢乐。
    那种流过的汗水，终究化成兵器架子上的一件件趁手家伙，十八般武艺都能拿起来像模像样的舒畅。
    让她直到晚上抵达剧院准备上台演小母狮子，浑身还在轻轻颤抖。
    荆小强看了提醒：“你这是玩脱力了，多补水，好像有佳得乐，你坐着我去买一瓶……”
    就像演出后李阿宗、华建跟齐小哥都提出来签约出专辑。
    杜若兰自己也拿定了主意：“我要唱歌，我要自己写歌自己唱歌，唱跳都不落下那种。”
    就像当初在军训时候勇敢站出来那样，现在同样一往无前：“我要跟你一起站在舞台上唱歌，没有汪老师，没有小燕子，只有我们自己的舞台！”
    真是没良心，潘云燕还在帮她收拾头发呢。