演唱会在洛杉矶南加大附近的一座橄榄球体育场。
    原本黑仔之前想搞定的是nba球队球馆，这也是跟红磡最类似的场地。
    谁知洛杉矶湖人队现在租用的那个老旧球馆容纳量也就一万五。
    黑哥们儿最近这么落力的推广演唱会，并且积极参与到场馆现场等各种工作，肯定也要分钱。
    怎么会让这种大场面只落个一万五的场地？
    从三十到四百美刀的演唱会门票，必须拉开差距，加大规模。
    当然，做惯了幕后的他们对这一切很熟悉，最后找了三面有巨大看台的橄榄球场，加上面积超大的内场座位，一共能容纳超过八万名观众！
    连开四天，黑哥们很有信心保证上座率。
    他们能从最后的收入里面提成百分之四十七，当然这里面包含了所有场馆、后台、设施等成本费用。
    已经在红磡、右岸、焦盆逐步开了演唱会过来，荆小强找寻黑哥们帮他做承办方甚至推广方的优势就显现出来，真正属于没有中间商赚差价。
    后世的演唱会其实已经成为理财产品，很多方参与，任何环节出点问题都可能赔本，辛苦演唱的歌手都分不了多少。
    能赚大钱的仅限于金字塔尖那几位，大多数歌手还是靠走穴商演更赚钱。
    但恰恰在九十年代，黑哥们刚刚开始试图抢占他们应该掌握的音乐市场，荆小强成为他们的试金石。
    全力支撑局面！
    更何况嗦尼唱片公司也参与进来了。
    当然他们是得给钱，才能买到专辑版权。
    杉本已经要求花旗唱片公司这边全力支持罗伯特的演唱会。
    他更是和昭田包下所有球场包厢，请哥伦比亚影业到唱片公司的所有高层到场。
    顺便说一句，荆小强他们那晚的录音之后，整栋大楼都请求单独给予售票，荆小强送了一千张，体面。
    但包括黑仔他们在内，一起看到了什么才叫体面的大国盛世。
    hk不过是个弹丸之地，红磡更是处在极为拥挤狭窄的尖沙咀附近，观众基本上都得乘坐公共交通抵达。
    之前在右岸北市大学体育场的演唱会，虽然号称有十万人，但基本都是散落在周围街道楼宇屋顶。
    东京巨蛋体育馆全新有气派，六万人的场面足够震撼宏大，可依旧充满了小家子气。
    看台都很拥挤的叠放。
    地大物博的直接摊开，周围看台很平坦的斜度，更有遮住只留中心仰望星空的巨大顶篷。
    然后外面巨大的停车场，更彰显出从四面八方赶来的观众人数。
    这是hk、右岸、焦盆这些小地方，哪怕经济再发达，都永远看不到的大场面。
    大家从下车伊始，就有种窒息的震撼。
    杜若兰说她又忍不住开始双腿发抖……
    跟着天海他们一起过来的坂井赶紧搀扶她，说待会儿到台上相互扶着，她是重症患者。
    黑仔反而对周围深深吸口气，感受那种从四面八方聚集过来的盛况：“这就是我想要看到的世界！谢谢你，罗伯特！”
    所以说人跟人真的不一样。
    反正荆小强笑着搂住他肩膀：“相信我，未来我们会经常看到这样的场面！”
    潘云燕赶紧跳到前面，给他们拍照。
    马上引来周围好多记者拍照，音乐记者，各种报社记者，花旗还是那个报纸社会，但这会儿还只是集中在东方亚裔上过大都会歌剧院的天才，来洛杉矶开摇滚音乐会这样的话题上。
    和焦盆全面集中在八卦绯闻大不同。
    甚至到这会儿，他们还主要是应付事儿，每天都有各种演唱会重大比赛发生，不过例行公事罢了。
    连采访追问都没，大多只是拍拍照，就赶着进场了。
    杰斐逊却像磕了药一样：“我还没看过这样的摇滚演唱会，我相信罗伯特的演唱会能刷新我的认知！”
    荆小强也亲密的搂住他肩头，一起踏进球场。
    用山呼海啸来形容都单薄，很明显因为有了遮住大部分的顶篷，声音有很大反射回响。
    光是这数万观众进场以后的喧哗嘈杂声都塞满耳朵。
    让人轻而易举的被感染到，好些人拿着那种一次性啤酒杯已经开始嗨！
    对大多数人来说，演唱会或者比赛日就是生活调剂品。
    是来玩的。
    在球队更衣室，荆小强挨着拥抱所有参与的黑哥们，还有歌舞团过来的援手，哪怕大家都能挣钱，但要把这种团体感传播下去。
    听黑胖子说外面停车场都是他们的哥们儿，靠近入口区的一辆车停车费都能收八十美元！
    真是靠一己之力带动巨大的产业收入。
    卢昆仑最嗨，从澳洲去到hk，再孤身投奔荆小强的他，哪里想过自己会反攻音乐总统山的花旗，所以来了这些天全都在各种调试设备检索后台，最认真就是他。
    和荆小强最后碰碰拳头，十来个人已经站在那个球场中央的舞台之下，能听见外面的声浪如同气缸，一下下把压力泵进来，这蝌蚪般的舞台下就快炸开的感觉！
    连卢昆仑也紧张到难以呼吸。
    因为这一次，他作为电音dj，也要跟着乐队上台。
    几个男人站在通道口，杜若兰还勇敢的踮脚亲了一口荆小强！
    然后就跳回去。
    黑仔带头失望啊？
    好吧好吧，天海带头，姑娘们纷纷给飞吻。
    哄笑声中，所有人都放松下来，感受着后台dj的倒计时，3、2、1……狗！
    之前的背景音乐忽然就消失，整个观众席也在不习惯之下跟着静了静，就听见一串悠扬的音乐声响起。
    荆小强带头，依次走上舞台，他第一个开始弹奏起的电钢琴充满了悦耳的旋律感。
    一点都不摇滚啊。
    可仅仅几个小节之后，旋律淡出，急促的鼓点和贝斯、电吉他同步进入！
    这个节奏上的变化，瞬间吸引到所有人的注意力，第一首从未在北美市场演唱过的《superheroes超级英雄》就开始演唱：
    “生命的沧桑，她早就全然看破
    人们心中的阴暗刻薄，
    无情幻灭夙愿与梦想……”
    唱腔，还得是唱腔，用杰斐逊奋笔疾书的评论来说，罗伯特开创了摇滚音乐上的唱腔流派……
    老实说在摇滚音乐中，有个比较偏颇的说法就是歌星最不重要的反而是唱功，因为到了能上台的水准，下限已经在那摆着，都是会唱歌的人。
    因为有唱功，有天赋好嗓子的人太多太多，光是会唱就能成为好歌手简直是笑话。
    那么多专业级学院派一辈子都默默无闻的录专辑，唱和音，当个不知名的音乐工作者。
    更多是人设、风格、感情甚至创作能力，很多顶级创作型歌手，比如之前右岸的罗泰甫、李阿宗这些唱功都一般般，但并不妨碍他们成为宗师级人物。
    欧美顶尖乐队、歌手中这种例子也比比皆是。
    但荆小强刷新了这个概念。
    摇滚，也可以唱到完美动听，直接抓住所有人的耳朵！
    而且还是凭借一首“新歌”！
    北美观众熟悉的终究还是那四首打榜歌曲，大家也是奔着那四首歌来听现场的。
    由须藤家二叔出马制定的声场方案，一改之前那些摇滚演唱会大多是把一人多高音响堆在几个方向的声浪冲刷，散布在整个体育场的不同方位。
    力求无论在哪里，都能比较均匀的听到音乐歌声，也能让主舞台的声音用极具方位感的还原度扩散。
    古典音乐级的声场设计！
    加上唯有在花旗才能支撑起来的顶级设备。
    完美展现荆小强那种美声咏叹调级别的咬字发音和声腔共鸣！
    洗耳朵啊！
    大多是被摇滚噪音般冲刷的耳朵，这一刻开始就被洗得耳目一新，现场观众真有种瓦特法克！我特么都听了几十年的什么音乐！
    杉本忍不住站在巨大的包厢窗边，使劲抓住窗框，回头对自己的创始人随节奏伸脖子，他可能觉得自己打拍子很帅，其实就像乌龟使劲探头，有点滑稽……
    可整个包厢的高层没人敢笑，因为直到这首歌完成，杉本才开口揭秘：“我忽然感受到了罗伯特的意图，他在用摇滚的方式传播古典音乐的精髓！”
    换句话说就是用大家耳熟能详、喜闻乐见的方式来传播严肃音乐那些高度。
    其实熟悉摇滚乐的人大多知道，论歌词情感，摇滚音乐里面永恒的和平与爱，愤世嫉俗，比严肃音乐还要主旋律。
    紧接着上的《sold out》，就是十足的宗教歌曲，坚定不移，勇往直前的气势。
    已经能看见全场观众都在忍不住跟着节奏这样抖脖子！
    好多人都是那种想跟着唱，却又第一次听，一秒都不想错过的饥渴，脸上表情甚至有点狰狞！
    已经听得忘我！
    忘记了自己的表情管理。
    这时候弹奏主音吉他的黑仔，其实已经感觉到场面有点大不同。
    之前在红磡，在右岸，甚至在内地各大高校，还有到焦盆已经开过那么多次演唱会。
    都没有这种全场跟着如痴如醉的场景！
    更没有看到过荆小强放声嗨起来的弹奏跟演唱！
    毕竟在荆小强这里，他的音乐内核是欧美款，摇滚音乐更是欧美本色。
    他的情绪跟歌唱这才是回家了……