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    这段时间里，李少杰已经将准备交给宁倩如的歌曲制作完毕。
    打了电话，和宁倩如商量好了接下来的合作事项与步骤准备过后，李少杰暂时便轻松了下来。
    坐在工作室中，正在休息的李少杰，翻开了书，打算娱乐一下。
    当然了，这次肯定不是什么《我的蒸汽大明》这种辣鸡网文，而是翻开了最近一直在研读的学术性著作。
    娱乐，也完全可以是学一些自己感兴趣的知识。
    《从巴洛克到古典主义的技法发展，音乐艺术史的璀璨明珠》
    书的作者是德国著名指挥家弗雷德里克教授。
    也是自己在留学时期的老师。
    【巴洛克时期的艺术，正如其名一般，仿佛是一枚畸形的，不规则的珍珠，充满了夸张与怪异，鲜明华丽，精雕细琢，与文艺复兴时期匀称庄严有所不同。】
    【但缺又继承了文艺复兴时期的人文主义思想，不仅大大进步了复调音乐，更是促进了主调音乐的发展，接下来，让我们从创作手法，声乐，器乐的角度，从这个时期开始，步入古典音乐发展的辉煌之中。】
    李少杰慢慢看着。
    技法，永远是音乐创作之中必须要考虑的东西。
    往简单点来说，从重复，模进这种基础手法，再到进阶的前奏与赋格，宣叙调与咏叹调的搭配。
    半音的运用，装饰音的过度，节奏的切换，连音与断奏，强弱的对比。
    配器，和声……
    以及当技巧恰熟时，该如何去阐述人文，描绘思想，迸发情感。
    相对流行音乐作曲的低门槛来说，古典的作曲技法更深一些，更复杂一些。
    李少杰总是觉得……
    一些更为规整复杂的谱曲技法，未必不能运用到更为简单的流行音乐上。
    只不过，如果操作不当……或许会和市场冲突。
    当一首音乐层次多了起来，听感丰富起来后，虽然变得精彩。
    但伴随而来的问题，就是慢慢的有些不符合流行音乐的所谓“定义”了。
    流行音乐，商业音乐，自然是要迎合大众，这样才能挣钱。
    但对于大众来说，反而是越简单洗脑直截了当的音乐，传唱度才越高，也越能热的起来。
    “记忆点”非常关键。
    似乎是陷入了一个矛盾。
    想火——记忆点突出一个简单——没技巧。
    有技巧——记忆点略显复杂——洗脑程度略低——很难火。
    李少杰眉头微微皱了皱。
    摇了摇头，继续往下看。
    【不管怎么说，古典主义音乐，都是伴随着十八世纪中期，市民阶级的兴起而发展起来的，与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】
    【这个时候的音乐，既不像格里高利圣咏那般歌颂上帝的存在，也不似中世纪欧洲赞美王公贵族，首次，初次，诞生了由市民创作，为市民而作，倾诉市民内心情感的音乐！】
    李少杰笑着点了点头。
    果然是老师的想法。
    这个办法，老早以前，也想到过。
    或许……
    更为“高级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的处理方式。
    似乎不再那么对立了！！
    技法的巧妙与高级……也完全可以是接地气的！
    ……
    西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。
    西方。
    一开始，歌颂上帝。
    此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。
    后来，歌颂贵族。
    为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。
    虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展……但似乎有些分割开来。
    再后来，歌颂市民阶级。
    将升级进步的技巧，用于市民身上。
    浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。
    随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。
    音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。
    紧接着，放克，蓝调，嘻哈，电子。
    越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入，丰富了现如今的音乐。
    就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看出来这一类的发展方式。
    一开始，远古时期的捕猎，祭祀音乐。
    春秋战国时期，登入大雅之堂的“礼乐”。
    随着丝绸之路的开启，为了愉悦各代帝王将相，礼乐的形式飞速发展。
    直到上行下效，普通的百姓在闲暇之余，也开始以音乐作为娱乐，音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。
    放到了民间，各式各样的民间小调，山歌，民族乐。
    如星辰般飞速的诞生，闪耀。
    但随着网络的发展，以及经济的发展。
    音乐，便越来越碎片化。
    直到如今，甚至完整听一个曲子都觉得墨迹，只想刷短视频，听那么一小段的旋律。
    ……
    李少杰若有所思。
    碎片化，其实与音乐质量化，并不矛盾！！！
    古典，其实就是当年的流行音乐。
    从简到繁，从繁到简，再从简到繁，像是一个轮回。