简单的面试或许不能看出一个人的工作能力。
    但试音可以。
    你是什么水平，一张嘴，就暴露出来了。
    至于是否紧张，发挥如何。
    那就只需要你自己承担了。
    “老……老师好，我是……”
    第一个上场的明显紧张了。
    这是一个看起来二十岁出头的清丽女子。
    “先唱一下你准备的歌曲。”
    李少杰直接进入正题。
    “哦哦，好！”
    女子愣了愣，旋即开了口。
    试音，是无伴奏的。
    在昂贵的声学设备之下，没有任何伴奏的干扰。
    你的声音可以说是完全以一种被解剖的姿态，展示给玻璃后的人听。
    任何一种特点，任何一点瑕疵。
    都会被无限倍的放大。
    而哪怕是一点点的跑音，也瞒不住李少杰与克里斯丁的耳朵。
    女子很快开口唱了起来。
    唱的是一首抒情流行歌曲。
    李少杰皱了皱眉。
    微微叹了口气。
    关掉与录音棚里的通话设备。
    与克里斯丁交谈了几句。
    “唉，这个不行啊。”
    “……”
    克里斯丁也微不可察的挑了挑眉。
    倒不是唱的不好。
    虽然仍有瑕疵，但实际上已经很不错了。
    但是……
    “这个共鸣区域太靠上了。”
    在短暂的唱完一段后，李少杰摇了摇头。
    打断了女子的演唱。
    毕竟……那么多人等着，是真的没工夫听你唱一整首。
    不过，这也不是不公平。
    毕竟，行家一出手，就知你有没有。
    那马老师一手五连鞭摔出来，大写的尴尬就飘荡在空气中，而李小龙随便抬抬腿，你就能感觉这人可以把你踹死。
    “这其实不怪你，不过，你的声音特色……真不是我们想要的。”
    李少杰说完这句话后，女子的脸色明显告诉别人，她心态崩了。
    “下一个吧。”
    叹了口气，李少杰摇了摇头。
    总归有人是要淘汰的。
    任何同情心，都只会对其他的人不公平。
    李少杰想找的，是一个能具有“沉得住气”层次感声线的女歌手。
    或者说，专业解释一下，那就是共鸣靠下。
    而普遍现象是……
    国内歌手共鸣区域，都普遍靠上。
    头声较多。
    鼻腔与咽音进行辅助。
    所以，整体共鸣区非常靠上。
    这样唱歌，唱得好会很空灵，唱的一般的话……就会感觉很像当前市场很多流量女星那种大白嗓。
    穿透力有了。
    但没有基底。
    李少杰要找的，是共鸣靠下的。
    也就是……要有非常浑厚的胸腔共鸣。
    很多人听中外流行音乐，会觉得……
    国外的一些女声歌曲似乎更有力量，更有气势，也更有种爆发力。
    但似乎国内一些女星只能唱抒情，没有爆发力的歌曲。
    就是因为侧重胸腔共鸣的女星太少。
    更多的还是喜欢用头声。
    而胸声，就是力量感的来源。
    有了下半区共鸣，才不会让声音整个发飘。
    很快，下一个选手继续登场。
    一直到下午四点，稍微休息一下。
    李少杰都没有看中任何一个人。
    ……
    这实际上跟国内现在的声乐教育，有很大的关系。
    声乐，是很大的一个科目。
    全世界的唱法如此之多，每种唱法特点也都不一。
    而国内对于流行声乐的教育……
    确实起步太晚。
    甚至可以说，对欧美流行声乐的研究与虚心学习的态度，实在是不足。
    国内的声乐，大多数也都是由民族与美声带着。
    流行声乐教育落后。
    之所以能培养出无数优秀的流行歌手，是因为基于美声唱法，国内独有的民族唱法，甚至是戏曲唱法的经验。
    那些老一辈歌手，靠着强大的唱功，将其合理的运用，转化。
    所以，有了中国独有的流行音乐唱法。
    但！
    根据其他唱法的经验来强化流行唱法，虽然演唱意义，艺术程度上毋庸置疑，但对后续的教育意义俩说却是有着负面影响的。
    在长久以来，欧美流行唱法没有在国内传播的环境中，甚至有很多教授都会自以为是的说“你把民族（美声）唱好了，流行这不随便唱？”
    然后，就会给你举一堆例子。
    xx大佬不就民族xx大佬不就美声你看他们唱流行不也一样？
    但实际上。
    人家融会贯通了自己的风格。
    不代表你后面的学生就适合。
    同质化严重不说。
    而且，似乎就永远离不开美声民族，活活让流行声乐变成了一个下属分支。
    形不成一个独立体系的话，流行声乐，必然在教育意义上来说是倒退的。
    于是。
    很多人就会觉得，我想唱流行，要不要学学美声民族打打基础？
    实际上这是错误的。
    流行唱法，并不是美声民族的下位替代。
    而是与美声，民族，能够并行的，现代化的，新式的唱法。