不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。
    又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。
    李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。
    这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。
    不是非要强求你发音都完全一样。
    而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。
    或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。
    进行一点细微的变换，使得整体上趋于圆润。
    简单来说。
    别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。
    这样的方式，分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。
    优化一下这方面的问题，就有点像是给雕塑去毛边，打磨抛光一样。
    稍微做一点细节化的处理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在强大的混响作用下，就不会显得突兀，反而会很诡异的体现出一种和谐。
    很快，排练的进度就继续推进下去。
    彩排的次数也开始增加。
    为的就是一遍遍的试错，试图展现最完美的演出。
    而这些参与的音乐家们，不仅没有表现出不耐烦，或者反对。
    甚至大为赞同。
    尤其是李少杰的那句“没有98分，没有99分，要么一百分，要么零分”，简直更加受到追捧。
    “这才是我崇拜的jay！！”
    “对，就该这样完美主义！”
    “聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！！”
    这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。
    这个世界总归是不可能完美的，不可能是理想的。
    所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。
    但实际上，浪漫的艺术家，几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者，理想主义者。
    在这些人看来，做梦是必须的，甭管现实能实现成什么样，但首先你得敢做梦。
    就算会经常出现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。
    但实际上，这些行为的本质，依然是对完美，对梦境，对理想的一种偏执的追逐与渴望。
    某些意义上来说，其实能到达行业顶端的人，不带点偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。
    太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。
    就在这么一群旁人看起来甚至有点难以理解的音乐家们的努力之下，表演的质量也越来越令人惊叹“不可能”。
    很快！！
    反复的彩排，让节目的打磨已经无限趋近于完美。
    此时，李少杰便也真正的开始考虑正式演出，并且进行收音采集。
    这天，几乎所有人都动员了起来。
    提前休息了近乎一周。
    这一周的彩排数量也仅有两次。
    直到正式演出的前一天上午，开始了紧锣密鼓的两次“复健”式的彩排。
    便又休息了一下午。
    这个时候，包括场地的安置，设备的检修调试，人员的休息安排，以及第二日正式行动的预案模拟，紧急避险的应对准备等一系列工作，便迅速开展。
    几乎所有人都是为了这么一哆嗦，容不得半点差错。
    是，就是一个文艺演出。
    出错了大不了重来，反正最终给全世界看的只是一段视频。
    但……
    这玩意就跟卓艾是的，各种小动作搞了半天，无论是当晚的烛光晚餐还是找的主题酒店都无限趋近于完美，前夕花样甚至堪称人类文明史的奇观，就连姿势都是无数次推敲模拟的最优选择。
    然后，等到这么一秃噜的时候，突然想去尿尿。
    呵，一杯水毁掉了整个晚上。
    这样的出错自然不可能被接受。
    很快，当天的演出便开始了。
    所有人身上的压力都陡然增加。
    不过，这些音乐家们，也都是有着自己丰富的经验的。
    如何适应这样的感觉，所有人都非常的有经验，也各有各自的习惯。
    很多不为人知的准备癖好，开始展现出来。
    比如，有的音乐家开始拿出指甲刀，极其细心的去一点点修剪自己没有任何多余的指甲。
    这是因为，很多弦乐的按弦，指甲会起到相当大的阻碍作用，平时，很多演奏家就非常注意修剪自己的指甲。
    学小提琴的，如果留有长指甲……这几乎是一件不可忍受的事情。
    此时虽然修无可修，但仿佛成为了一种仪式一般。
    重大演出之前，认认真真的修剪打磨一下。
    而有的音乐家，比如一些铜管乐音乐家。
    在正式演出前，细心的拆解掉手头的铜管乐器，然后用吸水布细细的擦拭铜管内壁。
    而纵观整个乐团，这样的行为简直不在少数。
    这时候，像是巴松，单簧管，双簧管。
    泡制哨片的。
    弦乐中，调试琴弓松紧度的，给弓子上松香的。
    调音的，最后一遍检查乐器的，各种行为，满是认真。